Сегодня вообще-то собирался написать о фильме "Похороните меня за плинтусом", но видимо в рецензию впечатления выльются лишь завтра или к выходным, ведь завтра у меня день комедий или детского кино - выходят "Так себе каникулы" и уж по ним я просто обязан что-то написать. Сегодня же вечером захотелось посмотреть совершенно иное, не похожее ни на "Плинтус", ни на "Каникулы". В итоге, покопавшись в папке ужасов и блуждая по разделам, посмотрел "Колыбель кошмаров", "Мать слёз" и "Зеркала". После чего узнал о выходе британского фильма "Страх" по творчеству Клайва Баркера (автора "Восставшего из ада" и не только). Такое кино пропустить не мог даже не смотря на то, что фильм "Книга крови" мне категорически не понравился. Что ж, "Страх" не то что не разочаровал, а превзошел все возможные ожидания. Кроме него захоталось написать и о "Матери слёз", на которую "Страх" чем-то похож, хотя по сути похож он вообще на многое. С него и начнем:
Власть страха
Дебютная режиссерская работа Энтони ДиБлейси, который занимается продюссированием фильмов ужасов наподобие "Полуночного экспресса", "Терзаемых душ", "Восставшего из ада" и "Книги крови", оказалась довольно своеобразным фильмом ужасов, преподносящим старые идеи по-новому.
По сути дела, это философская кровавая притча о природе страха и о человеческом поведении. С большой долей авторской позиции, правда не совсем понятно, позиция ли это режиссера, или изначальные Баркеровские идеи. Впрочем, это не важно. Всю кровавую вакханалию и жестокий torture porn можно смело назвать психологическим и бескомпромиссным авторским произведением.
Арт-хаус бывает разный, и спектр идей в себе несет всегда довольно широкий. Главное, чтобы подобный арт-хаус не переходил в андеграунд, ведь ту же знаменитую "Бойню блюющих кукол" и "Выблеванную жертву" Люцифера Валентайна при всей чернушности иначе как авторским фильмом тоже не назвать, своеобразие его понятно будет совершенно не всем, а многие и вовсе любят видеть глубокий смысл в бессмысленном, но тем не менее все своеобразие и дозволенность режиссеру снимать фильм полностью под себя, уже делает такой фильм авторским самовыражением. И конечно же "Страх" намного легче воспринимается, чем творения Валентайна, но на фоне более красивых арт-хорроров типа "Антихриста" и "Впусти меня", данный фильм покажется практически полностью лишенным красоты.
Ведь основной упор подачи событий делается не на визуальный ряд, который все же вышел довольно сильным и насыщенным, а на психологическое давление и диалоги. "Если ты не найдешь зверя - рано или поздно зверь найдет тебя" - скажет один из центральных героев, начиная метафорическую ленту интересных высказываний и диалогов, среди которых можно услышать "- но ведь я был прав! - какая разница?!", различные проявления лжи и её разоблачения, наглядные примеры использования людей в корыстных целях, и психотерапию избавления от собственных страданий путем наблюдения чужих.
В принципе весь фильм и идет сплошная психотерапия. На выбор нам дают четверых героев, которые на первый взгляд ничего из себя не представляют. Эмо-мальчики, эмо-девочки, тем не менее не лишенные какой-то изюминки, либо из-за малого количества действующих лиц, оставляющие хоть какой-то отпечаток в памяти. Отдельные сцены, детали внешности, итоговые линии судьбы каждого в развязке - это делает их яркими и уникальными, а за каждым кроются свои секреты, которыми они делятся на публику, а точнее между собой, но так - чтобы их услышал зритель.
Здесь, пожалуй, не важно кто именно что-то сказал, перестановка персонажей во время общения совершенно ничего не изменит, но вот сама суть будет все шире и шире раскрывать различные идеи, демонстрируя методы радикальной терапии. Власть страха - какова она? Кто сильнее, человек или все же его внутренний зверь? Какова причина страха и как далеко нужно зайти, чтобы с ним совладать? Фильм ставит серьезные вопросы, отвечая на них как можно более прямо и показательно. Но понравятся ли такие ответы публике - автор совершенно не задумывается, рубя правду безжалостно и откровенно, насколько только позволяют возможности, а заодно и обственная фантазия.
Насыщая визуал сценами жестокости и секса, динамичный водоворот событий под конец едва не сплетается в вакханалию вторичности. Кажется, что фильм вот-вот перерастет в "Пилу", а под конец и вовсе начинает напоминать Увеболловского "Сида". Но при этом наличие серьезного смысла делает его гораздо ближе к культовому творению Джеймса Вана, с элементами собственного стиля и своеобразия. Грязная эстетика и гротеск предают ему свою неповторимость и особенность. Фильм не сводиться к банальной игре на выживание, как многие клоны "Пилы", и вовсе не преподносит неожиданные финты сюжета под конец. Действие развивается линейно, но при этом бескомпромиссно и твердо, с максимальной жестокостью заставляя найти зверя и взглянуть по ту сторону страха.
Таблеткой для лечения болезни здесь не является простой ответ на извечные вопросы, и доказательство истины тут происходит скорее от противного, нежели по прямой трактовки событий, явлений и ситуаций. А исцеление не лежит на другом берегу реки страданий, оно вообще представляет собой абстрактные ценности, пока фильм бросает во все крайности. И зритель вынужден смотреть, как набожный христианин расчленяет топором с милой улыбкой, как девушка мажет себя кислотой, а с губ главного героя то и дело повторяется слово "больной".
Да, этот фильм на самом деле просто больной и сумасшедший, чем цепляет и привлекает внимание. Не надо забывать, что каждый гений - это обязательно безумец, но далеко не каждый безумец -это гений. И одни увидят здесь бессмысленное насилие и похоть, другие проникнутся персонажами и узнают себя, а того и гляди - аж собственные страхи, иные займутся глубоким психоанализом всей этой терапии. И когда гениальный, но при этом совершенно безумный доктор, пытается искать лекарство от неизлечимой болезни, получается именно поиск безудержного зверя, в столкновении с которым уже нет никаких шансов.
ДиБлейси снял невероятно атмосферное, психологичное и насыщенное кино. Здесь есть над чем подумать и есть чем полюбоваться. Оно не претендует на откровения, но явно говорит понятным и доступным язычком, облегчая понимание и принятие вложенных в фильм идей. Причем идей довольно многогранных, чтобы разные зрители находили в нем разные посылы. И сравнить весь этот пронзительно умный набор пыток можно разве что с церемонией вызова Дьявола, когда после кучи сексуальных оргий и многократных мученических жертвоприношений, каждый осознает, что зверь то на самом деле внутри, в каждом из нас. Он преследует нас тенью, он посылает нам кошмары, он даже порой оберегает нас от ненужных и необдуманных действий, а бывает и безумно да спонтанно толкает на стремительные и самые важные решения жизни, всегда рядом и мы ощущаем его дыхание, даже порой забывая о его существовании. И имя этому зверю - Страх.
10/10
Колыбель кошмаров
Дарио Ардженто один из мэтров итальянского хоррора, чьи произведения внесли большущий вклад в кинематограф, вывели в мировую известность жанр "джиалло", и из раза в раз подтверждали его титул настоящего мастера своего дела. В творчестве Ардженто отдельно интересным событием стоит трилогия о трех матерях, которую и заканчивает "Мать слёз" или так называемая также "Третья мать". Начавшись еще в далеком 1977ом году с "Подозрения" (именованной также "Суспирией", если не переводить значение слова) трилогия продолжилась "Преисподней" ("Инферно") в не менее далеком 1979ом, и лишь в 2007ом, спустя столько лет, наконец-таки завершилась "Матерью слёз".
Я бы назвал данный фильм лучшим в трилогии, если вообще не самым лучшим в творчестве Ардженто. Две регулярные актрисы мастера: Дария Николоди и Азия Ардженто (дочь режиссера) одновременно предстают в этом фильме, как всегда блестяще исполняя свои роли. А сюжет крутится вокруг найденной при раскопках урны, становящейся настоящей колыбелью кошмаров, из которой рождаются и выходят на свет самые разнообразные ужасы.
По части самих пугающих сцен, нам предложат очень многочисленный набор с разнообразием хоррорского вооружения. Жуткого вида демоны, оргии с расчленением на куски, страшная черная магия и мистические элементы, кровавые убийства, со смакованием подробностей и детальной демонстрацией визуала. Если здесь покажут отдельно вилку и глаз в который собираются её воткнуть, то будьте уверены - воткнут самым зрелищным образом, чтобы мороз пробрал по коже от жестокости происходящего. Кого не напугают грим и мясо, подадут безумствующих ведьм, покажут как обезумевшая мать кидает младенца в холодную воду, а другая тесаком изрубит собственного сынишку, под конец перерезав себе горло. И все эти отдельно взятые страшные эпизоды окажутся на самом деле логическими событиями единого целого, и не смотря на то, что нить сюжета порой опускается для второстепенных сцен, так или иначе подающих нам интересных персонажей, пусть и не долго находящихся на экране, сама история выглядит очень увлекательной, таинственной и мистической.
Открытый ящик пандоры подарит миру настоящее пиршество тьмы, а краски и оттенки будут соблюдены в самой сильной пропорции. Если ведьмы - то готичные, если демоны - то жутко уродливые, если мистика - то с настоящими чудесами в духе невидимости и гипноза. И разумеется все с фирменной порцией развратной похоти большого количества эротических сцен, и под вопли расчлененных наиболее жестоким образом героев повествования.
Шаг за шагом, атмосфера фильма становится более напряженной, а в сюжете будет все труднее разобраться, постепенно обретая какие-то ориентиры и смысл. Но сложным для восприятия данный фильм назвать язык не повернется. Дарио снимает грамотно визуально, рассчитывая кадр, всегда четко делая громкие аккорды и акцентируя внимания на наиболее важных вещах.
И, в принципе всеохватывающий, финальный хаос, под крики мучеников и стоны наслаждения, под хор и темные молитвы, оканчивается божественным вокалом Дани Филта в финальных титрах, кульминационно закрепляя все положительные впечатления, и насыщая фильм еще большим колоритом. Фильм ужасов, такой каким он должен быть в идеале. Очень хорошо балансируя в себе много ценных элементов жанра, с центральным стержнем интересной истории, он замечательно умеет напугать и превести в ужас, отлично держит в напряжении благодаря постановки настоящего маэстро симфонии ужасов, венчая собой все его предыдущие творения, я бы сказал.
И если "Подозрение" походило больше на классическое джиалло с фантастическим финалом, а "Преисподняя" была лишена целостности и главных героев, то "Мать слёз" получилась полноценным мистическим хоррором, умеющим произвести сильное впечатление, и не рекомендуемое к просмотру слабонервным. И весь фильм здесь подобен воплощению главной отрицательной героини - беспощадное творение, правильно дергающее за все ниточки, привлекательное и жуткое одновременно, безупречное и безумное, и вся эта вакханалия насилия с торжественной откровенностью и жестокостью, сильная, страшная и потрясающая. Такая она - Мать слёз, такова Mater Lachrymarum! Безупречное воплощение идеального ужаса от лучшего итальянского режиссера в жанре хоррора.
10/10